Aux Frontières des Séries

Roseanne Barr

Sarah Sepulchre — 2012-02-21T16:12:29Z

Il fut un temps où la femme au foyer américaine n'avait pas la tête sexy d'Eva Longoria et où elle n'avait plus tout à fait la tête parfaite de Samantha Stephens (Ma Sorcière Bien Aimée). Fin des années 80, à la plus grande horreur des Américains, la femme au foyer la plus célèbre était Roseanne Conner.

Petite, rondelette, les cheveux parfois gras, le repas n'était pas toujours sur la table quand son mari rentrait, ses enfants étaient des terreurs, l'argent manquait souvent... La déesse domestique, Domestic Goddess, c'était elle ! Et c'était déjà elle bien avant qu'ABC nous réinvente le concept de déesse du foyer.

Roseanne fait partie des séries qui ont contribué à relancer la sitcom familiale, notamment en lui enlevant le côté trop glamour qu'elle avait trop souvent.

Roseanne Conner est également un personnage important pour l'évolution de l'image de la femme à la télévision. Arrêter de penser les femmes comme des mères et des épouses parfaites était le pas nécessaire pour voir les femmes comme elles sont et non comme les traditions patriarcales les voient. Ce pas, la télévision américaine ne l'avait pas franchi beaucoup avant cette série au goût de révolution amère.

Le succès de la série était prévisible selon l'actrice. « Le show parlait des femmes, de la guerre des sexes, de la politique, de la classe ouvrière. Est-ce que j'avais prévu le succès ? En fait oui. Parce que je savais qu'il remplissait un vide » [1].

Howard Rosenberg, chroniqueur au Los Angeles Times, a déclaré que Roseanne a été déterminante, changeant la manière dont les téléspectateurs regardent les sitcoms familiales et changeant les relations au monde que ces sitcoms représentent [2].

La biographie reprise sur son blog dit qu'elle savait déjà à trois ans qu'elle deviendrait une comique. Vu que cette affirmation sort d'un site officiel, on doit évidemment la prendre avec des pincettes. A trois ans donc, selon la légende, elle amusait sa famille réunie pour le Sabbath dans l'appartement de sa grand mère. Ses pitreries attiraient tellement l'attention qu'elle pensait être le centre de l'univers.

Une chose est certaine en tout cas, elle a effectivement choisi assez tôt le métier de comédienne puisqu'elle étudie l'art dramatique dès le lycée. A à peine 20 ans, elle amusait toujours les foules, mais dans les cafés où elle travaillait. Sur les conseils de ses clients qui la trouvaient très drôle, elle a commencé à proposer ses services dans les clubs de Denver.

En 1983, elle était connue comme la reine de comédie de Denver (Queen Of Denver Comedy). C'est à cette époque qu'elle a créé son personnage de femme au foyer de la classe ouvrière. Dès qu'elle a passé ses premières auditions à Los Angeles, elle a été prise enchaînant les shows et débarquant tout aussi rapidement à la télévision. En s'arrêtant après la série Roseanne, elle dira que le succès est arrivé trop vite.

Vous l'aurez peut-être compris, quand on parle de « Roseanne », il est difficile de savoir si on fait référence à l'actrice, au personnage ou à la série. Si vous y ajoutez les différents spectacles comiques qui portent également tous le nom de la comédienne quelque part, c'est difficile de s'y retrouver.

Il faut dire qu'elle met beaucoup d'elle dans ses productions. A l'époque de la série, la comédienne était présente dans les médias autant pour son show que pour ses divorces. Des mauvaises langues disaient que ses déboires se retrouvaient directement dans les épisodes de la série.

L'exemple le plus connu s'est déroulé au moment de son divorce avec Tom Arnold. Elle était alors connue et créditée au générique de la série en tant que « Roseanne Arnold ». Le jour de son divorce, elle a écrit simplement « Roseanne » et tous ses collaborateurs ont été désignés uniquement par leur prénom.

Comme pas mal de comédiens-baroudeurs américains, elle a plusieurs cordes à son arc . Elle est évidemment actrice, productrice et scénariste. A la naissance de ses premiers petits enfants, elle a enregistré un CD de chansons pour enfants.

Récemment, elle a renoué avec la comédie télé en apparaissant dans un épisode de My Name Is Earl (2006). Cela faisait plus de 10 ans qu'elle avait déserté les écrans. Elle avait incarné la cousine de Fran dans Une Nounou D'Enfer (1997) juste après l'arrêt de Roseanne (1988-1997), et avait ensuite disparu.

Elle a aussi recommencé à faire des spectacles avec « Roseanne Barr : Blonde & Bitchin' ». Pour l'occasion, une soirée spéciale a été programmée sur HBO le 4 novembre 2006. Pour ce spectacle, elle complètement changé d'apparence : elle a perdu du poids, elle est blonde et elle a subi des opérations de chirurgie esthétique.

Pendant un temps, des rumeurs ont prétendu qu'elle allait participer à la quatrième saison de Desperate Housewives sur ABC . Ca n'a pas été le cas. Mais qu'en penser ? Mélanger Roseanne avec le glamour qu'elle a toujours détesté aurait-ce été un sacrilège ou au contraire complètement jouissif ?

[1] As Roseanne told The New York Times (April 16, 1997), « The show was about women, gender, politics, the working class. Did I think that it would be successful ? I actually did. Because I knew it was filling a void ».

[2] « Roseanne was enormously influential, changing the ways viewers regarded sitcom familiers and their relationship to the world they portrayed ».

AFDS.tv Recrute

Alexandre Marlier — 2012-02-16T17:11:45Z

AFDS.tv et les sites du réseau Séries & Co. recrutent !

Afin de poursuivre le développement de nos sites, nous recherchons actuellement des bénévoles passionnés de séries TV afin d'augmenter notre offre de contenus.

Nous recherchons des bénévoles, non seulement pour AFDS.tv, mais également pour les autres sites du réseau Séries & Co. (Hellena.tv, Seriesclic.com, TVCaddie.com et Biblioseries.com).

Nous recherchons notamment :

des rédacteurs : pour s'occuper notamment des biographies d'acteurs et créateurs sur le site AFDS.tv (indépendamment de la chronique Le Monde Des Séries) et sur Hellena.tv.
des animateurs communauté : pour faire vivre et développer l'audience des pages Facebook et Twitter, ainsi que la présence des sites Séries & Co. sur les réseaux sociaux, mais aussi gérer la newsletter.
des chroniqueurs : pour développer les programmes d'Hellena.tv. Nous recherchons des « plumes » capables de rédiger et enregistrer des chroniques intéressantes, amusantes et à valeur ajoutée sur les séries TV d'environ 2 minutes 30 hebdomadaires. Ces capsules seraient multi-diffusées sur la webradio. Du matériel d'enregistrement de bonne qualité est nécessaire. Une petite expérience en la matière est un plus.
des rédacteurs : pour développer l'annuaire Seriesclic.com. Le but n'étant pas de tout référencer, mais bien de « chroniquer » (en quelques lignes) des sites intéressants et à valeur ajoutée.
d'autres postes que nous n'avons pas encore imaginés ! Si vous avez des idées ou des envies, n'hésitez pas !

L'important dans votre démarche est votre motivation à faire évoluer et avancer le projet !

Alors, prêt(e) à passer le cap ? Envie de rejoindre notre petite équipe ? Contactez-nous sans tarder via notre formulaire

Escaflowne (Vision d')

Cindy Willeme — 2012-02-16T11:21:22Z

Il se peut que la fiction se rapproche très fortement de la réalité. Mais pour notre plus grand bonheur ce n'est pas toujours le cas.

Notre monde a bien besoin d'un peu de fantaisie, et cette fantaisie, ou devrais-je plutôt dire heroic fantasy, vous sera offerte par la très belle série animée Escaflowne.

Cette œuvre japonaise, créée en 1996, nous livre les aventures de Hitomi Kanzaki, une jeune lycéenne de quatorze ans qui possède le don de lire l'avenir dans les cartes de tarot.

Amoureuse du capitaine de l'équipe d'athlétisme du lycée, elle tente un soir de battre un record sous ses yeux pour l'impressionner.

Surgit alors dans un éclair au milieu de la piste un jeune garçon vêtu à la mode médiévale. Après avoir vaincu un dragon qui apparaît à son tour, le Prince Van emmène Hitomi avec lui dans le monde magique de Gaia.

De là-bas, elle peut apercevoir la Terre qui est appelée « La Lune Des Illusions ». Elle fera ensuite la connaissance de Allen Schezar, chevalier du royaume d'Astria dont elle tombera follement amoureuse.

Et ce qu'il faut savoir c'est que dans cet univers, les deux hommes mènent une lutte sans merci contre l'empire Zaibacher. Hitomi se retrouve alors au beau milieu du conflit.

Mais serait-elle arrivée là par hasard ? Nous n'en sommes pas si sur. Car Hitomi, grâce au pouvoir de ses visions pourrait très bien être la seule à pouvoir changer le destin de Gaia et ses habitants.

Remontons à présent aux sources de cette série. Imaginée par Shoji Kawamori, Escaflowne devait à l'origine se composer de 39 épisodes. Mais lorsque le supposé réalisateur quitte le projet, la série reste en suspens durant plus de deux ans avant d'être reprise par le prestigieux studio Sunrise.

La série sera ramenée à 26 épisodes de 20 minutes correspondant chacun à un arcane du jeu de tarot de l'héroïne. Diffusée à partir d'avril 1996 sur TV Tokyo, la série arrivera dans nos contrées à partir de septembre 1999 sur Canal +, puis rediffusée sur Mangas et Game One.

Mais des adaptations d'Escaflowne vont très vite voir le jour : un jeu vidéo sortira en 1997, un film d'animation en 2000 et un manga en 8 volumes en 2002 qui se révélera néanmoins quelque peu différent de la série.

Ainsi, même si cet animé a des airs de Chevaliers Du Zodiaque ou d'heroic fantasy, elle va cependant proposer une vision assez intéressante et innovante du genre.

Nous sommes entourés de magie et de dragons, mais la technologie a elle aussi sa place. Nous ne tombons pas facilement dans le déjà-vu. Nous sommes dans un univers fantastique oui, mais le monde d'Escaflowne parvient à se placer en dehors des clichés du genre elfes ou fées. La série présente à la place un certains nombre d'humains animaux.

Escaflowne se révèle être une œuvre qui attise la curiosité. Avec ses personnages attachants que nous apprenons à comprendre au gré des épisodes, et des amours restant quelque peu indécis, il est sur que cet animé ne manque pas de piment.

La bande son, elle non plus, n'est pas négligée. La musique classique apporte une dimension dramatique aux scènes de combats et colle parfaitement à l'esprit de cet animé.

Mais ce que nous avons omis d'expliquer jusque là est l'origine du mot Escaflowne, titre de la série. En réalité, Escaflowne est le nom donné au guymelef de Van. Et qu'est-ce qu'un guymelef ? Et bien il s'agit d'une sorte d'armure géante utilisée pour les combats et qui dispose d'un cockpit spécial pour son pilotage.

Vous l'aurez compris, cette série japonaise est un monde à elle toute seule, elle exige un certain degré de compréhension mais fera le bonheur des amateurs d'animation en tout genre.

Annoying Orange (the)

Héloïse Rouard — 2012-02-14T10:27:02Z

Un rire bête et extrêeeeeeeeeeeeement énervant, « The Annoying Orange » pourrait très bien se résumer à ça.

C'est le phénomène web de ces dernières années avec près de 900.000.000 de vues sur Youtube, plus de 9.500.000 sympathisants sur Facebook et 250.000 followers sur twitter...

Alors à moins de vivre dans un bunker sans connexion wifi, aucun accro de websérie digne de ce nom n'a pu passer à côté de ce rire !

En plus de ce rire complètement exaspérant, il faut bien avouer que les personnages ne sont pas franchement... attirants !

Tout d'abord, orange qui sans surprise ressemble bien...à une orange ! Mais c'est une orange directement inspirée des « Tête A Claques » avec des yeux et une bouche horribles, flanquée de dents oranges... ou jaunes, on ne sait pas trop au juste !

Mais ce n'est pas le seul personnage de cette websérie haute en couleurs et en bêtises ! On retrouve donc dans ce panier de fruits, une poire, un fruit de la passion, une banane, une mangue,...

Et comme pour orange, ces fruits ressemblent étrangement aux personnages quebecquois !

Coté scénario, l'histoire est simple : orange est là pour mettre les nerfs à tout le monde !

Mais de quoi peuvent bien parler ces fruits ? Et bien de leur futur notamment.

Un futur qui oscille entre le presse agrume et la lame d'un coûteau qui scintille à la lumièèèèèèère !

Et bam !!!!, c'est l'horreur quand la mangue passe à la trappe ! Bref, rien de bien extraordinaire, mais voilà sans doute là la recette de ce succès.

Et un tel phénomène, ça donne des idées ! Titillé par cette popularité, Cartoon Network a décidé de parier sur le projet web pour créer des épisodes réalisées spécialement pour la tv.

Mais malgré l'ampleur du phénomène, c'est un risque à prendre, en sachant que l'on passe d'un format web de 2,3 minutes à des épisodes de 10 minutes.

Et pour voir ce que cela donnera, c'est en avril 2012 que les premiers épisodes seront diffusés...

Alors, marchera, marchera pas ? Quoi qu'il en soit, à présent, vous ne pourrez plus passer à côté de ce rire !

Commander In Chief, le pilote

Sarah Sepulchre — 2012-02-07T13:43:06Z

L'un des moments les plus jouissifs de la fiction américaine est celui où, par une remarque sexiste et sans le vouloir, Nathan Templeton encourage Mackenzie Allen a prêter serment en tant que présidente des Etats-Unis. C'est évidemment un passage du pilote de Commander In Chief. Ce n'est pas seulement mon cœur de féministe qui me dicte ces mots.

Bon, c'est un petit peu mon cœur de féministe, OK. Mais c'est aussi une séquence fabuleuse par sa mise en scène évocatrice (elle qui était assise, se lève pour faire face à son adversaire), le style du dialogue (l'ironie de Mackenzie, le choix des mots et des intonations des deux personnages), l'implicite qui concentre en quelques phrases des décennies de sous-entendus machistes sur l'incompétence féminine à occuper le pouvoir.

Le premier épisode de Commander In Chief se résume en quelques lignes. Le président Theodore Roosevelt Bridges meurt d'une rupture d'anévrisme au cerveau. Mackenzie Allen, qui était la vice-présidente, doit décider si elle démissionne de son poste au profit de Templeton ou si elle souhaite diriger le gouvernement.

Malgré les pressions, elle décide de prêter serment et fait son premier discours devant le Congrès. On assiste donc au passage de témoin. Les autres épisodes de la série s'intéresseront à la gestion du pays, de crise en crise.

Ce qui est surtout intéressant dans cet épisode, c'est la description des tensions entre les personnes. Le fait que Mackenzie soit une femme n'est pas le problème, c'est surtout sa faiblesse politique. Elle est une indépendante, elle n'appartient ni au parti démocrate, ni au parti républicain. Elle était une vice-présidente gadget.

Theodore Bridges lui avait demandé d'être sa coéquipière pour gagner les votes féminins. Un fois devenu président, il ne lui a donné que des missions secondaires. Mackenzie, elle-même, avoue qu'elle se sent capable de remplir la fonction, mais qu'elle n'y est pas préparée parce qu'elle n'a jamais fait partie du cercle du pouvoir.

Le chef de cabinet du président et certains de ses ministres soulignent son inexpérience. D'autres personnages savent que le président lui a demandé de démissionner juste avant de mourir. Ils considèrent sa prestation de serment comme une trahison, Mackenzie n'ayant pas la même vision politique que l'ancien président.

Becca, la propre fille de Mackenzie et plutôt militante de droite du parti, le lui fait d'ailleurs remarquer. Pour cette raison, l'assistante personnelle de Bridges refuse de rester à son poste et de la seconder. Le ministre du travail démissionne également. Enfin, Mackenzie semble ne pas se conformer à l'idée de la politique qu'ont d'autres personnages. Nathan Templeton lui dit qu'elle devrait vouloir être présidente pour le plaisir d'exercer le pouvoir et juste pour ça. « Les gens qui ne veulent pas le pouvoir ne savent pas qu'en faire », prétend-il.

La position de Mackenzie ne sera pas simple. Elle devra faire face aux durs du parti, aux membres de l'opposition, aux dissensions dans son équipe, mais aussi à l'ego blessé de son mari qui se sent à l'étroit dans le bureau de la Première Dame.

On sait déjà qu'elle a l'étoffe d'un chef d'état. « Elle est géniale » selon ses directeurs de communication. Elle a le chic pour dire exactement ce qu'il faut à ses troupes. Elle était d'ailleurs, selon l'ancien président, une patronne excellente alors qu'elle dirigeait l'université de Richmond. Elle a le sens du discours et de la négociation. Elle sait se montrer dure et efficace, même face à un ambassadeur nigérian.

La dernière chose qui marque quand on regarde le pilote de Commander In Chief est la prestance de Geena Davis dans le rôle. Son interprétation toute en finesse obstinée du personnage donne véritablement l'impression qu'une femme présidente des Etats-Unis, c'est possible. Evidemment, c'est de nouveau la féministe qui parle.

L'excellence de Geena Davis est renforcée par la qualité générale du casting. Donald Sutherland tient dans cette série l'un de ses plus beaux rôles télévisuels. Kyle Secor décline, en incarnant le mari, une facette que le personnage de Tim Bayliss ne lui avait pas permis d'explorer dans Homicide.

La série n'a duré qu'une saison . Les scénarios n'ont pas vraiment réussi à se renouveler. Le pilote et les quelques épisodes existants restent cependant un bon moment de télévision.

Castle

Stéphanie Chavagne — 2012-01-31T09:49:06Z

Il est des génériques qui tentent d'en dire le moins possible ! Qui se veulent évasifs, laissant planer le mystère. Dans le cas de la série Castle, nous sommes dans l'extrême opposé. Voici un générique qui en dit long ! Long sur les personnages principaux, long sur leur relation, long sur les enquêtes policières.

Castle est une série à succès, qui compte à son actif déjà 4 saisons . Cette série suit la vie d'un duo de choc, à savoir l'écrivain Richard Castle et la policière Kate Beckett. Le duo se marche sur les pieds, tout en s'appréciant. Entre eux une relation ambigüe, des jeux de charme et des intrigues, le tout sous fond d'une ambiance parfois morbide, souvent angoissante des enquêtes criminelles.

Série américaine, elle a traversé l'atlantique pour se retrouver sur nos écrans depuis 2010. Notamment présente sur la chaine de France 2, cette série se manifeste par un générique, comme évoqué plus haut, assez explicite.

Attention, il faut que je rectifie mon propos. Le générique est en fait très bref, l'introduction qui le précède est la partie qui rafle toute l'attention.

Cette introduction est amenée par la voix off du héros principal Rick Castle. Cet écrivain-détective nous invite à entrer dans sa sphère, il nous explique son parcours. Le ton est donné, il s'agit d'un personnage arrogant, fier de sa carrière et de sa personne, focalisé sur la question financière, et un poil sexiste notamment lorsqu'il introduit sa source d'inspiration, le lieutenant Becket.

Nous noterons le nombrilisme de ce générique, qui n'hésite pas infiltrer autant visuellement qu'au niveau bande son, le nom de son héros à de trop nombreuses reprises !

Au niveau visuel le rythme est balancé entre des plans bustes bref, et des plans longs issus des épisodes. Les plans bustes se consacrent à la mise en valeur d'abord de Rick Castle et dans un second temps du lieutenant. Les mises en situation jouent à montrer les relations qui lient les deux personnages.

La place laissée à la mise en ambiance est limitée mais très efficace. Deux scènes de crime s'imposent dès les premiers plans, et assurent une ambiance glauque comme espérée.

La bande sonore est ici secondaire et a pour seule fonction de soutenir le discours du narrateur Rick Castle, et d'assurer du rythme dans les images.

Le choix d'introduire la série via un narrateur, qui n'est autre que le héros est une pratique plus qu'usée dans les formats sériels. Cela permet d'entrevoir l'intrigue directement à partir de l'oeil du héros et cela crée un contact privilégié entre ce héros et le téléspectateur.

Le côté agaçant de cette technique est le phénomène de répétition. Le texte étant toujours le même, le téléspectateur peut très vite être lassé de cet intro. Cet effet négatif sera encore plus marqué dans le cas où la chaîne diffuse plusieurs épisodes à la suite.

L'avantage de cette technique, est qu'elle permet une mise en contexte claire et qu'elle prépare, comme il se doit, le téléspectateur au programme qu'il va suivre. Ce lancement est un accompagnement main dans la main avec le consommateur. C'est certainement un peu facile, limite bête, mais la recette a fait ses preuves ! Souvenez vous de l'intro de Mc Gyver, de Jag, et d'autres séries...

Quant au générique même, je lui donnerai autant d'attention que les réalisateurs lui en ont donné. Il est simpliste, il s'agit plus d'un logo apposé, plutôt qu'un générique. Sous fond d'un grand pont citadin, apparaissent dans un éclair de lumière les différentes lettres formant le nom Castle.

Le point d'orgue de cette séquence, est l'atterrissage, telle une flèche, du stylo plume qui vient se piquer dans le titre et qui laisse couler une tache d'encre rouge immaculée.

Jackass, Le Film/Jackass 2

Tilman Villette — 2012-01-25T13:42:43Z

Au cas où vous ne le sauriez pas, Johnny Knoxille, Steve-O, Chris Pontius et toute la bande de barjes de « Jackass » ont investi en 2002 le grand écran.

Passée la surprise de voir l'émission populaire de MTV quitter le poste de télévision pour les salles obscures, on se rend vite à l'évidence qu'il s'agira en fait d'une version boostée du show bien connu.

On prend les mêmes et on recommence. L'émission qui est devenue un succès planétaire grâce à des ingrédients sulfureux, à savoir cascades crétines et violentes, humour scatologique, prises de risque masochistes et caméras cachées, se voit donc allongée à 1h30.

Le terme « film » est dès lors un peu galvaudé, car nous n'avons ici qu'une succession de sketchs sans véritable fil conducteur. Aucune histoire, aucun scénario au programme donc pour cette sorte de méga best-of des émissions déjà diffusées.

Entre autres joyeusetés, nous aurons droit à un stimulateur de muscles sur des testicules, des auto-tamponneuses en voiturettes de golf, une morsure de téton par un bébé crocodile, un strip-tease masculin dans une grande surface ou encore un roulé-boulé dans une pièce tapissée d'attrape-souris.

Pas relevé pour deux sous on l'avouera et même franchement limite lors de plusieurs scènes. S'il est difficile de ne pas rire à quelques reprises, l'ensemble est le plus souvent répugnant ou affligeant.

Toutefois, on ne pourra pas nier trouver une certaines forme de fascination face à la détérioration qu'infligent à leur corps certains « acteurs », toujours à la limite du danger mortel et de l'inconscience.

Depuis l'arrêt de l'émission, ces cascadeurs amateurs ont eu pour la plupart bien du mal à faire autre chose que se jeter dans un mur à pleine vitesse à bord d'un caddie.

On a pu voir Johnny Knoxville dans « Men In Black 2 » et la navrante adaptation de la série « Shérif, fais moi peur », mais depuis c'est plutôt le calme plat.

Le très déjanté Steve-O aurait enchainé les cure de désintox, alors que Chris Pontius, à la surprise générale, a obtenu un rôle dans « Somewhere », le film de Sofia Coppola, à qui l'on doit les charmants « Virgin Suicides », « Lost In Translation » ou encore « Marie-Antoinette ». Comme quoi, le crétinisme télévisuel peut mener à tout.

A noter qu'un second film est sorti en 2006. Pour la peine, aucun changement dans la méthode, nous avons toujours affaire à une émission à rallonge composée de plusieurs sketchs sans liens apparents, mais cette fois totalement inédits.

Après un marquage au fer rouge en forme de pénis sur une fesse et un hameçonnage de joue pour la pêche au requin, on se rendra à l'évidence que ces dingos ne changeront décidément jamais.

Et dire qu'un numéro trois est sorti sur les écrans américains en 2010, il semblerait que les gags scato-masochistes aient décidément la peau dure...

Spartacus : Blood And Sand

Nathanaël Picas — 2012-01-18T09:49:59Z

Si la télévision a beaucoup inspiré le cinéma, comme en témoignent les très nombreuses adaptations de séries ces dernières années au grand écran, l'inverse est vrai aussi.

Face au succès de films comme Gladiateur, Troie ou encore 300, la télévision ne voulait pas rester les bras croisés. Et c'est le groupe audiovisuel américain Starz qui a été le plus rapide à saisir la balle au bond en diffusant en janvier 2010 Spartacus : Blood And Sand.

La série fait rapidement parler d'elle et réunit un public très nombreux derrière le petit écran dès son premier épisode. Il faut dire que Spartacus régale tous les amateurs d'hommes musclés et huilés, le torse rutilant et les dents bien blanches... Et qui portent des jupettes courtes certes mais pas vulgaires.

Point de strip-tease à l'horizon pour ces chippendales de l'antiquité puisqu'ils passent leur temps à se taper dessus. Gladiateurs oblige.

Ca sent donc la testostérone et la sueur à plein nez. Et les fans d'hémoglobine applaudiront des deux mains et des deux pieds devant la profusion d'éventrations, de têtes arrachées, de bras découpés, de jambes sectionnées, de cous tranchés et autres membres du corps humain massacrés. Le sang rouge vif gicle dans tous les sens.

La série n'est d'ailleurs pas avare en ralentis, zoom et effets graphiques pour nous en mettre plein la vue, quitte à asperger la caméra de gouttes du précieux liquide. Pas franchement du meilleur goût, mais pouvait-on réellement espérer autre chose des créateurs de la série ?

A commencer par son producteur principal, Sam Raimi qui n'a jamais rechigné à déverser des torrents de sang dans ces films, Evil Dead en tête ! Son ami de toujours Robert Tapert est également aux commandes de Spartacus. Pour ceux qui ne le connaissent pas, on lui doit la production de séries comme Xena, Princesse Guerrière, mais aussi de la majorité des films de Sam Raimi et de bouses infâmes comme Time Cop avec Jean-Claude Van Damme. Un boulet qu'il traînera sur son CV jusqu'à sa tombe.

Le troisième larron de l'équipe se nomme Steven S. DeKnight. Ce dernier s'est illustré à la télévision en signant les scénarios de plusieurs épisodes de Buffy Contre Les Vampires, Angel et Smallville.

Si sur le papier, l'association de ces 3 fortes personnalités pouvait laisser espérer une série de qualité, force est de constater que Spartacus : Blood And Sand n'est pas à la hauteur de sa paternité.

Les épisodes se contentent d'aligner les scènes de combats souvent trash et uber-stylisées. Et quand les gladiateurs ne se battent pas... Ils baisent ! Et que je te filme des scènes d'orgies romaines suintant la caricature ! Et que je te filme au ralenti les héros qui forniquent à la lueur d'une bougie.

Les femmes défilent la plupart du temps en petite tenue, pour ne pas dire complètement nues. Du « Full Monty » à la télévision américaine ? Je connais des dentiers qui ont du se décrocher plus d'une fois dans les associations de foi chrétienne.

Et à part le sang et le liquide séminal, qu'avons-nous à nous mettre sous la dent ? Une histoire de brave combattant trompé par les Romains. Devenu gladiateur malgré lui, il continue le combat dans l'espoir de retrouver sa femme.

Les intrigues pseudo-politiques entre Romains se succèdent, les Machiavels ricanent à chaque tour qu'ils jouent à leurs ennemis et soudain le téléspectateur se rend compte que l'actrice rousse de la série n'est personne d'autre que Lucy Lawless. Oui, Xena, Princesse Guerrière ! Mais qui est donc le directeur de casting ? Il mérite la fosse aux lions avec une branche de fougère comme seule arme de défense !

En guise de conclusion, je vous dirai que Spartacus : Blood And Sand est un bon gros nanar sanguinolent. L'histoire passe rapidement au second plan pour ne laisser place qu'au plaisir coupable de regarder les 1001 façons de démembrer un corps !

Et je terminerai ma chronique sur une note plus dramatique en rappelant que le développement de la série a été grandement perturbé pendant sa deuxième saison puisque son acteur principal, Andy Whitfield, a dû lutter contre un cancer. Une bataille qu'il a malheureusement perdue le 11 septembre 2011.

Compagnons De Baal (les)

Sarah Sepulchre — 2012-01-18T04:27:00Z

Apparemment, c'est avec méfiance que l'ORTF diffuse le feuilleton durant le mois de juillet 68 à 22 heures (très tard pour l'époque) avec un carré blanc. A l'époque, cela signifie que certaines scènes ne sont pas à mettre sous tous les yeux. C'est Jacques Champreux qui a eu l'idée de la fiction en travaillant sur les sectes ésotériques. La critique est élogieuse et le public suit [1].

Les Compagnons De Baal débute dans une petite ville du Jura, Blaingirey. Une micheline s'y arrête, un homme descend et tient un discours obscur sur le premier des rois au chef de gare.

L'homme s'appelle Joseph. Lui et le chef de gare appartiennent à la société des Compagnons de Baal. Joseph n'est pas le seul à arriver dans la ville. Bientôt Gérard Borel, un journaliste, se dirige par là. Il enquête sur le vol d'un fourgon postal rempli de lingots d'or. Le hold-up a eu lieu 10 ans plus tôt, mais il ne désespère pas de trouver les coupables. Il sera assassiné.

Ses amis et collègues Claude Leroy et Pierrot Robichat prendront le relais, suspectant quelque chose de louche. Françoise Cordier, la secrétaire d'un notaire, passe également par là sur le chemin de Mouchard pour y délivrer un courrier important. Elle tombe en panne en pleine forêt, surprend des hommes qui déterrent un cerceuil et échappe de peu à la mort.

Tout ce petit monde se croise et se recroise. Rapidement, les agissements du maire sont mis au jour : il est le chef de la bande qui a dérobé les lingots d'or. Lui et son dévoué Joseph parviennent à s'enfuir grâce à leur sens du déguisement.

C'est alors à Paris que le feuilleton se transpose. Claude et Pierrot retournent au siège du France Midi. Françoise propose de devenir leur secrétaire. Le maire de Blaingirey y retrouve son repère, sous le nom de Mauvouloir. Claude, Pierrot et Françoise continuent leur enquête sur les Compagnons de Baal dont le nom est apparu dans la bouche de plusieurs protagonistes, dont Diogène, un ancien journaliste alcoolique. En parallèle, nous assisterons à l'opération Lucifer que mènent les Compagnons et qui doit leur permettre de dominer le monde.

La société secrète reste relativement obscure durant l'histoire. On sait qu'elle est dévouée à Lucifer. Elle est composée de membres qui ont différents statuts. Des hommes de mains ou serviteurs portent une simple cagoule. Les dignitaires sont drapés dans une cape et portent un masque. Ces hauts placés siègent au conseil, mais ils ne semblent pas avoir grand chose à dire. Le maître semble diriger l'organisation d'une main de fer, réprimant la moindre rebellion. Il prétend être immortel, avoir plus de 2.000 ans et être le comte Saint Germain.

La plupart du temps quand on assiste à une séance du conseil, la mort de quelqu'un est décidée. Les membres mettent également en place plusieurs opérations : asservir les gens grâce à la drogue, se défaire d'un membre encombrant, intimider les chefs de la pègre, tuer le gourou d'une secte, etc...

Le fantastique

Le feuilleton n'est pas le premier qui aborde le fantastique [2] à la télévision française. Belphégor (1965) fonctionnait sur les mêmes ingrédients. En 1968, Nostradamus Ou Le Prophète En Son Pays débute en mai 1968 (il y aura en tout 416 épisodes de 2 minutes jusqu'en 1975). Les fantômes, les loups, les magiciens, les golem ont émaillé la programmation depuis l'année 1951.

Un certain type de fantastique : les sociétés secrètes

Quelles soient ésotériques ou non, les sociétés secrètes font recette à la télévision française. Les Habits Noirs (1967) met en scène une société secrète de criminels qui domine le monde. Elle est dirigée par le colonel Bozzo-Crorona.

Belphégor raconte l'histoire d'un fantôme qui hante le Louvre et du Trésor des Rose-Croix. Les Compagnons De Baal est la production la plus connue après le chef d'œuvre de Claude Barma et Jacques Armand.

« En compulsant des vieux bouquins, j'ai été frappé par le fait que, dans le passé, les alchimistes n'étaient jamais poursuivis ou torturés en tant que tels. On les accusait d'hérésie, d'atteinte à la religion ou aux moeurs. Pour se défendre, ils se sont donc réunis en sociétés secrètes qui, venues du Moyen-Age, se sont dégradées avec le temps. Ce sont elles qui m'ont donné l'idée des Compagnons De Baal », déclare Jacques Champreux à Télé 7 Jours (n°431) [3].

Il ajoute qu'il est parti de la scène où Françoise aperçoit des hommes qui sortent un cercueil d'un cimetière. Il est alors reparti en aval pour expliquer pourquoi elle se trouvait là et en amont, il a déroulé l'histoire de l'enquête [4].

Un peu plus tard, Les Compagnons D'Eleusis se déroulent aussi dans un Paris de l'alchimie, de souterrains, de templiers. Fantômas fera aussi un détour par la télévision (de 1964 à 1967). Or il est l'incarnation du mal sans morale, apôtre d'un mal gratuit.

Le mélange des genres : policier et fantastique

Les Compagnons De Baal, mais c'était aussi le cas de Belphégor, sont deux fictions qui annoncent le mélange entre le policier et le fantastique. Il est vrai que Claude, Pierrot et Françoise ne sont pas des policiers au sens strict. Mais les enquêtes policières, dans la culture populaire, sont autant menées par des journalistes que des policiers. En ce sens, ces séries annoncent des fictions plus tardives comme La Brigade Des Maléfices (1970) en France ou X-Files aux Etats-Unis.

« Il y avait, chaque fois, un thème et un personnage surnaturel : une fée, un vampire, un fantôme, et même le diable en personne, pourquoi pas ? Toute la question était d'y croire ou de ne pas y croire. A nos yeux, la réponse était donnée puisque nous avions pris le parti de l'imagination [5] ».

L'introduction de ce feuilleton est assez éclairante quant aux canons du genre hybridé qui nous occupe. « La Brigade Des Maléfices ne figure sur aucun document officiel de la Préfecture de police. Personne dans le public ne soupçonne son existence, et pourtant chaque jour s'étend le champ de son activité. Bien des enquêtes menées par les plus fins limiers de la police judiciaire s'arrêtent soudain devant l'impossible, l'incroyable, le surnaturel. C'est alors qu'intervient Guillaume Martin Paumier, chef de la brigade des maléfices. Sherlock Holmes de la féerie, Maigret de la sorcellerie moderne, expert en sciences occultes, familier de l'invisible ; l'inspecteur Paumier ne refuse aucune voie ouverte sur l'inconnu [6] ».

La description du flic laisse penser à une série beaucoup plus actuelle et qui mélange elle aussi fantastique et policier. C'est la preuve, s'il en faut, que la veine est toujours aussi vivace. Je veux bien entendu parler de X-Files. Mais Mulder, et la boucle est bouclée, semble également le digne descendant de Claude Leroy.

Non seulement de par la description des personnages : seul contre tous. Mais aussi grâce à l'idée de conspiration, de société secrète qui domine le monde, en contrôlant les lieux significatifs tels que le judiciaire, le politique, la bourse et la pègre.

Personnages

Claude Leroy est journaliste à France Midi. Il reprend l'enquête d'un collègue sur le hold-up d'un fourgon postal rempli d'or. Le méfait a eu lieu 10 ans plus tôt, mais il semble que les truands qui l'ont accompli soient toujours là. Son collègue, en tous cas, a payé sa curiosité de sa vie et Claude est bien décidé à tirer tout cela au clair.

Jacques Darnot est un ancien journaliste du France Midi. Il est considéré comme fou, SDF et alcoolique. Il a perdu la tête quand sa femme et sa fille sont mortes noyées en mer. Depuis, il raconte d'étranges histoires concernant les Compagnons de Baal. Personne ne le prend au sérieux. Persécuté depuis cette époque parce qu'il en savait trop, puis exécuté quand il se décide à parler à Claude, le pauvre homme ne saura jamais que sa fille est vivante.

Hubert de Mauvouloir est le maître des Compagnons de Baal. Enfin, le pauvre homme a été assassiné et son cadavre est caché dans un mur de sa maison, mais c'est le seul nom constant sous lequel on désigne le maître. Il est aussi le maire de Blaingirey, le professeur Lomer et le gourou de la secte de Cosmochronos.

Une chose marque inévitablement quand on pense aux personnages de cette fiction : leurs noms. Baal est le premier des rois, mais celui qui porte ce nom est le journaliste héros. Est-ce innocent alors que le méchant est prétendument le comte de Saint-Germain ? Seuls des rois peuvent venir à bout d'autres rois.

Mauvouloir est également un nom « marqué ». Il ne faut pas attendre longtemps dans l'histoire pour comprendre que ce dernier ne veut pas du bien à l'humanité. Plus étonnant est peut-être le patronyme du commissaire. Lefranc semble en effet pointer, par ironie, qu'il est tout sauf honnête avec Leroy.

Au contraire, il se joue d'eux pour reprendre une expression utilisée par le journaliste. Il n'est franc qu'à la fin de l'histoire ! Enfin, nous ne pouvons noter qu'avec amusement que Cordier semble décidément un nom à la mode parmi les auteurs de séries françaises !

Quelques mots à propos de certains acteurs

Jacques Champreux, c'est bien lui qui a écrit le scénario. Il tient aussi le premier rôle du feuilleton . Il ne vient pas de nulle part, puisqu'il est le petit-fils de Louis Feuillade, le célèbre réalisateur de serial cinématographique (dont Fantômas).

Jean Hébert (crédité Herbert au générique), celui qui incarne Joseph, n'est autre que Popeck. C'est probablement une facette qu'on connait moins de lui, mais il était acteur avant tout. Il a aussi participé au Roi Et L'Oiseau, mais il était aussi du casting de Chéri Bibi et de plusieurs autres productions.

Claire Nadeau sera bien évidemment l'une des acolytes de Stéphane Collaro dans son Cocoricocoboy. Elle en était alors au tout début de sa jeune carrière. Sa filmographie s'est depuis bien allongée. Elle est notamment apparue dans On Connait La Chanson de Resnais ou Madame Irma de Didier Bourdon au cinéma ou les séries H et La Crim' au petit écran.

La filmographie de Jean Martin qui incarnait le maître s'apparente à un voyage au pays de la nostalgie des séries françaises. Il est de toutes celles qui ont été populaires, mais jamais dans des rôles principaux. Médecins De Nuit, Julien Fontanes Magistrat, Le Mari De L'Ambassadeur, Dossiers Disparus. Et puis, il fait la voix de l'oiseau dans le film d'animation Le Roi Et L'Oiseau.

Martine Redon incarne Liliane, René Dary est le commissaire Lefranc (il était déjà le commissaire Ménardier dans Belphégor)

Il aura fallu attendre 1989 pour que le feuilleton soit rediffusé. La raison ? Le Canard Enchaîné produit une caricature du général de Gaulle déguisé en maître des Compagnons de Baal. Du coup, les télévisions se sont encore plus méfiées d'une œuvre considérée comme subversive. Les éditions DVD permettent maintenant au grand public de revoir ce feuilleton .

[1]Les éléments contenus dans ce paragraphe sont issus du livre de Jacques Baudou et Jean-Jacques Schleret, Merveilleux, Fantastique Et Science-Fiction A La Télévision Française, Editions Huitième Art, INA, Paris, 1995.

[2]Il n'est pas certain que le feuilleton réponde aux critères strictes du fantastique élaborés par Todorov, mais l'usage veut qu'on classe ce type de production télévisuelle dans ce genre. Nous suivons.

[3]Il est cité dans le livre sur le fantastique et celui sur le policier de Baudou et Schleret

[4]Baudou Jacques, Schleret Jean-Jacques, Meurtres En Séries. Les Séries Policières De La Télévision Française, Huitième Art Editions, Paris, 1990, p. 82.

[5]Interview accordée par Claude-Jean Philippe à Télérama (n° 1124), citée par Baudou et Schleret dans Meurtres En Série, pp. 185-186.

[6]Monologue d'introduction de la série recopié par Baudou et Schleret dans Meurtres En Série.

Noiraude (la)

Cindy Willeme — 2012-01-10T11:33:18Z

Une vache qui téléphone à son psy. En voilà une drôle d'idée. C'est pourtant celle qu'ont eu Jean-Louis Fournier et Gilles Gay en créant « La Noiraude » en 1976. Diffusée en 1977 sur TF1 dans « L'île Aux Enfants », cette série animée française de 61 épisodes de 3 minutes vous a certainement laissé des souvenirs.

Cette série met en vedette une vache noire qui téléphone à son vétérinaire, qui représente ici son psychologue, auquel elle raconte ce qui la chagrine. Les problèmes de celle-ci sont multiples et frisent parfois le ridicule : elle voudra tantôt être une biche pour pouvoir vivre un conte de fée, elle sera tantôt angoissée car ses cornes deviennent molles, ou parce qu'elle a entendu dire que les mites font des trous dans les vaches.

Nous pourrions dans un premier temps penser que « La Noiraude » est une série animée pour enfants, ce qui en partie le cas, mais nous nous apercevrons bientôt que les thèmes vont un peu plus loin. En effet, l'un des scénarios nous relate les inquiétudes de la vache : celle-ci n'a pas gagné le concours de la plus belle vache car elle n'est pas assez grosse. La série approche donc ici le sujet tabou qu'est la recherche constante de la beauté et de minceur, et les préoccupations que cela peut engendrer.

De plus, la Noiraude espère qu'on ne l'apprécie pas que pour son lait mais aussi pour sa personnalité, ce qui peut se traduire par une volonté d'être reconnu pour qui on est en tant que personne et non pas pour ce qu'on peut fournir matériellement.

Remarquons que le vétérinaire a toujours une ou plusieurs solutions à ses problèmes, et que les épisodes se terminent constamment par un « happy end ».

Mais revenons un instant aux premières secondes de la série. « La Noiraude » fonctionne sur un système répétitif. Ainsi, même si le scénario est différent à chaque épisode, l'accroche est toujours la même :

Allo, je voudrais parler au vétérinaire...
Ne quittez pas je vous le passe !
Allo docteur, la Noiraude à l'appareil...
Qu'est ce qui ne va pas encore la Noiraude ?

Voici les 4 phrases récurrentes pour tout épisode de la série. Etant donné la longueur des épisodes qui est de 3 minutes, la répétition de ces phrases devient assez lassante au bout d'un moment. Mais ces petites phrases donnent le ton. En effet, la voix de la secrétaire au bout du fil renvoie à l'image que l'on se fait de la secrétaire aigrie et désagréable, alors que le docteur a une voix rassurante, et correspond au cliché du médecin patient et toujours prêt à aider quelqu'un dans le besoin.

D'un point de vue graphique, les images imitent la peinture à l'eau, ce qui leur donne un caractère très doux. Et bien que cette technique limite la transcription des détails, les expressions du personnage sont bien reconnaissables.

Ainsi, l'adaptation de nos petits soucis de la vie quotidienne au milieu animal est une idée originale, et cette caricature nous fera prendre conscience que les préoccupations humaines sont souvent grotesques. Mais « La Noiraude » est également destinée à faire sourire par ses situations ou ses propos, et reste malgré son âge, une série animée très agréable à regarder.