Aux Frontières des Séries

Castle

Stéphanie Chavagne — 2012-01-31T09:49:06Z

Il est des génériques qui tentent d'en dire le moins possible ! Qui se veulent évasifs, laissant planer le mystère. Dans le cas de la série Castle, nous sommes dans l'extrême opposé. Voici un générique qui en dit long ! Long sur les personnages principaux, long sur leur relation, long sur les enquêtes policières.

Castle est une série à succès, qui compte à son actif déjà 4 saisons . Cette série suit la vie d'un duo de choc, à savoir l'écrivain Richard Castle et la policière Kate Beckett. Le duo se marche sur les pieds, tout en s'appréciant. Entre eux une relation ambigüe, des jeux de charme et des intrigues, le tout sous fond d'une ambiance parfois morbide, souvent angoissante des enquêtes criminelles.

Série américaine, elle a traversé l'atlantique pour se retrouver sur nos écrans depuis 2010. Notamment présente sur la chaine de France 2, cette série se manifeste par un générique, comme évoqué plus haut, assez explicite.

Attention, il faut que je rectifie mon propos. Le générique est en fait très bref, l'introduction qui le précède est la partie qui rafle toute l'attention.

Cette introduction est amenée par la voix off du héros principal Rick Castle. Cet écrivain-détective nous invite à entrer dans sa sphère, il nous explique son parcours. Le ton est donné, il s'agit d'un personnage arrogant, fier de sa carrière et de sa personne, focalisé sur la question financière, et un poil sexiste notamment lorsqu'il introduit sa source d'inspiration, le lieutenant Becket.

Nous noterons le nombrilisme de ce générique, qui n'hésite pas infiltrer autant visuellement qu'au niveau bande son, le nom de son héros à de trop nombreuses reprises !

Au niveau visuel le rythme est balancé entre des plans bustes bref, et des plans longs issus des épisodes. Les plans bustes se consacrent à la mise en valeur d'abord de Rick Castle et dans un second temps du lieutenant. Les mises en situation jouent à montrer les relations qui lient les deux personnages.

La place laissée à la mise en ambiance est limitée mais très efficace. Deux scènes de crime s'imposent dès les premiers plans, et assurent une ambiance glauque comme espérée.

La bande sonore est ici secondaire et a pour seule fonction de soutenir le discours du narrateur Rick Castle, et d'assurer du rythme dans les images.

Le choix d'introduire la série via un narrateur, qui n'est autre que le héros est une pratique plus qu'usée dans les formats sériels. Cela permet d'entrevoir l'intrigue directement à partir de l'oeil du héros et cela crée un contact privilégié entre ce héros et le téléspectateur.

Le côté agaçant de cette technique est le phénomène de répétition. Le texte étant toujours le même, le téléspectateur peut très vite être lassé de cet intro. Cet effet négatif sera encore plus marqué dans le cas où la chaîne diffuse plusieurs épisodes à la suite.

L'avantage de cette technique, est qu'elle permet une mise en contexte claire et qu'elle prépare, comme il se doit, le téléspectateur au programme qu'il va suivre. Ce lancement est un accompagnement main dans la main avec le consommateur. C'est certainement un peu facile, limite bête, mais la recette a fait ses preuves ! Souvenez vous de l'intro de Mc Gyver, de Jag, et d'autres séries...

Quant au générique même, je lui donnerai autant d'attention que les réalisateurs lui en ont donné. Il est simpliste, il s'agit plus d'un logo apposé, plutôt qu'un générique. Sous fond d'un grand pont citadin, apparaissent dans un éclair de lumière les différentes lettres formant le nom Castle.

Le point d'orgue de cette séquence, est l'atterrissage, telle une flèche, du stylo plume qui vient se piquer dans le titre et qui laisse couler une tache d'encre rouge immaculée.

Jackass, Le Film/Jackass 2

Tilman Villette — 2012-01-25T13:42:43Z

Au cas où vous ne le sauriez pas, Johnny Knoxille, Steve-O, Chris Pontius et toute la bande de barjes de « Jackass » ont investi en 2002 le grand écran.

Passée la surprise de voir l'émission populaire de MTV quitter le poste de télévision pour les salles obscures, on se rend vite à l'évidence qu'il s'agira en fait d'une version boostée du show bien connu.

On prend les mêmes et on recommence. L'émission qui est devenue un succès planétaire grâce à des ingrédients sulfureux, à savoir cascades crétines et violentes, humour scatologique, prises de risque masochistes et caméras cachées, se voit donc allongée à 1h30.

Le terme « film » est dès lors un peu galvaudé, car nous n'avons ici qu'une succession de sketchs sans véritable fil conducteur. Aucune histoire, aucun scénario au programme donc pour cette sorte de méga best-of des émissions déjà diffusées.

Entre autres joyeusetés, nous aurons droit à un stimulateur de muscles sur des testicules, des auto-tamponneuses en voiturettes de golf, une morsure de téton par un bébé crocodile, un strip-tease masculin dans une grande surface ou encore un roulé-boulé dans une pièce tapissée d'attrape-souris.

Pas relevé pour deux sous on l'avouera et même franchement limite lors de plusieurs scènes. S'il est difficile de ne pas rire à quelques reprises, l'ensemble est le plus souvent répugnant ou affligeant.

Toutefois, on ne pourra pas nier trouver une certaines forme de fascination face à la détérioration qu'infligent à leur corps certains « acteurs », toujours à la limite du danger mortel et de l'inconscience.

Depuis l'arrêt de l'émission, ces cascadeurs amateurs ont eu pour la plupart bien du mal à faire autre chose que se jeter dans un mur à pleine vitesse à bord d'un caddie.

On a pu voir Johnny Knoxville dans « Men In Black 2 » et la navrante adaptation de la série « Shérif, fais moi peur », mais depuis c'est plutôt le calme plat.

Le très déjanté Steve-O aurait enchainé les cure de désintox, alors que Chris Pontius, à la surprise générale, a obtenu un rôle dans « Somewhere », le film de Sofia Coppola, à qui l'on doit les charmants « Virgin Suicides », « Lost In Translation » ou encore « Marie-Antoinette ». Comme quoi, le crétinisme télévisuel peut mener à tout.

A noter qu'un second film est sorti en 2006. Pour la peine, aucun changement dans la méthode, nous avons toujours affaire à une émission à rallonge composée de plusieurs sketchs sans liens apparents, mais cette fois totalement inédits.

Après un marquage au fer rouge en forme de pénis sur une fesse et un hameçonnage de joue pour la pêche au requin, on se rendra à l'évidence que ces dingos ne changeront décidément jamais.

Et dire qu'un numéro trois est sorti sur les écrans américains en 2010, il semblerait que les gags scato-masochistes aient décidément la peau dure...

Spartacus : Blood And Sand

Nathanaël Picas — 2012-01-18T09:49:59Z

Si la télévision a beaucoup inspiré le cinéma, comme en témoignent les très nombreuses adaptations de séries ces dernières années au grand écran, l'inverse est vrai aussi.

Face au succès de films comme Gladiateur, Troie ou encore 300, la télévision ne voulait pas rester les bras croisés. Et c'est le groupe audiovisuel américain Starz qui a été le plus rapide à saisir la balle au bond en diffusant en janvier 2010 Spartacus : Blood And Sand.

La série fait rapidement parler d'elle et réunit un public très nombreux derrière le petit écran dès son premier épisode. Il faut dire que Spartacus régale tous les amateurs d'hommes musclés et huilés, le torse rutilant et les dents bien blanches... Et qui portent des jupettes courtes certes mais pas vulgaires.

Point de strip-tease à l'horizon pour ces chippendales de l'antiquité puisqu'ils passent leur temps à se taper dessus. Gladiateurs oblige.

Ca sent donc la testostérone et la sueur à plein nez. Et les fans d'hémoglobine applaudiront des deux mains et des deux pieds devant la profusion d'éventrations, de têtes arrachées, de bras découpés, de jambes sectionnées, de cous tranchés et autres membres du corps humain massacrés. Le sang rouge vif gicle dans tous les sens.

La série n'est d'ailleurs pas avare en ralentis, zoom et effets graphiques pour nous en mettre plein la vue, quitte à asperger la caméra de gouttes du précieux liquide. Pas franchement du meilleur goût, mais pouvait-on réellement espérer autre chose des créateurs de la série ?

A commencer par son producteur principal, Sam Raimi qui n'a jamais rechigné à déverser des torrents de sang dans ces films, Evil Dead en tête ! Son ami de toujours Robert Tapert est également aux commandes de Spartacus. Pour ceux qui ne le connaissent pas, on lui doit la production de séries comme Xena, Princesse Guerrière, mais aussi de la majorité des films de Sam Raimi et de bouses infâmes comme Time Cop avec Jean-Claude Van Damme. Un boulet qu'il traînera sur son CV jusqu'à sa tombe.

Le troisième larron de l'équipe se nomme Steven S. DeKnight. Ce dernier s'est illustré à la télévision en signant les scénarios de plusieurs épisodes de Buffy Contre Les Vampires, Angel et Smallville.

Si sur le papier, l'association de ces 3 fortes personnalités pouvait laisser espérer une série de qualité, force est de constater que Spartacus : Blood And Sand n'est pas à la hauteur de sa paternité.

Les épisodes se contentent d'aligner les scènes de combats souvent trash et uber-stylisées. Et quand les gladiateurs ne se battent pas... Ils baisent ! Et que je te filme des scènes d'orgies romaines suintant la caricature ! Et que je te filme au ralenti les héros qui forniquent à la lueur d'une bougie.

Les femmes défilent la plupart du temps en petite tenue, pour ne pas dire complètement nues. Du « Full Monty » à la télévision américaine ? Je connais des dentiers qui ont du se décrocher plus d'une fois dans les associations de foi chrétienne.

Et à part le sang et le liquide séminal, qu'avons-nous à nous mettre sous la dent ? Une histoire de brave combattant trompé par les Romains. Devenu gladiateur malgré lui, il continue le combat dans l'espoir de retrouver sa femme.

Les intrigues pseudo-politiques entre Romains se succèdent, les Machiavels ricanent à chaque tour qu'ils jouent à leurs ennemis et soudain le téléspectateur se rend compte que l'actrice rousse de la série n'est personne d'autre que Lucy Lawless. Oui, Xena, Princesse Guerrière ! Mais qui est donc le directeur de casting ? Il mérite la fosse aux lions avec une branche de fougère comme seule arme de défense !

En guise de conclusion, je vous dirai que Spartacus : Blood And Sand est un bon gros nanar sanguinolent. L'histoire passe rapidement au second plan pour ne laisser place qu'au plaisir coupable de regarder les 1001 façons de démembrer un corps !

Et je terminerai ma chronique sur une note plus dramatique en rappelant que le développement de la série a été grandement perturbé pendant sa deuxième saison puisque son acteur principal, Andy Whitfield, a dû lutter contre un cancer. Une bataille qu'il a malheureusement perdue le 11 septembre 2011.

Compagnons De Baal (les)

Sarah Sepulchre — 2012-01-18T04:27:00Z

Apparemment, c'est avec méfiance que l'ORTF diffuse le feuilleton durant le mois de juillet 68 à 22 heures (très tard pour l'époque) avec un carré blanc. A l'époque, cela signifie que certaines scènes ne sont pas à mettre sous tous les yeux. C'est Jacques Champreux qui a eu l'idée de la fiction en travaillant sur les sectes ésotériques. La critique est élogieuse et le public suit [1].

Les Compagnons De Baal débute dans une petite ville du Jura, Blaingirey. Une micheline s'y arrête, un homme descend et tient un discours obscur sur le premier des rois au chef de gare.

L'homme s'appelle Joseph. Lui et le chef de gare appartiennent à la société des Compagnons de Baal. Joseph n'est pas le seul à arriver dans la ville. Bientôt Gérard Borel, un journaliste, se dirige par là. Il enquête sur le vol d'un fourgon postal rempli de lingots d'or. Le hold-up a eu lieu 10 ans plus tôt, mais il ne désespère pas de trouver les coupables. Il sera assassiné.

Ses amis et collègues Claude Leroy et Pierrot Robichat prendront le relais, suspectant quelque chose de louche. Françoise Cordier, la secrétaire d'un notaire, passe également par là sur le chemin de Mouchard pour y délivrer un courrier important. Elle tombe en panne en pleine forêt, surprend des hommes qui déterrent un cerceuil et échappe de peu à la mort.

Tout ce petit monde se croise et se recroise. Rapidement, les agissements du maire sont mis au jour : il est le chef de la bande qui a dérobé les lingots d'or. Lui et son dévoué Joseph parviennent à s'enfuir grâce à leur sens du déguisement.

C'est alors à Paris que le feuilleton se transpose. Claude et Pierrot retournent au siège du France Midi. Françoise propose de devenir leur secrétaire. Le maire de Blaingirey y retrouve son repère, sous le nom de Mauvouloir. Claude, Pierrot et Françoise continuent leur enquête sur les Compagnons de Baal dont le nom est apparu dans la bouche de plusieurs protagonistes, dont Diogène, un ancien journaliste alcoolique. En parallèle, nous assisterons à l'opération Lucifer que mènent les Compagnons et qui doit leur permettre de dominer le monde.

La société secrète reste relativement obscure durant l'histoire. On sait qu'elle est dévouée à Lucifer. Elle est composée de membres qui ont différents statuts. Des hommes de mains ou serviteurs portent une simple cagoule. Les dignitaires sont drapés dans une cape et portent un masque. Ces hauts placés siègent au conseil, mais ils ne semblent pas avoir grand chose à dire. Le maître semble diriger l'organisation d'une main de fer, réprimant la moindre rebellion. Il prétend être immortel, avoir plus de 2.000 ans et être le comte Saint Germain.

La plupart du temps quand on assiste à une séance du conseil, la mort de quelqu'un est décidée. Les membres mettent également en place plusieurs opérations : asservir les gens grâce à la drogue, se défaire d'un membre encombrant, intimider les chefs de la pègre, tuer le gourou d'une secte, etc...

Le fantastique

Le feuilleton n'est pas le premier qui aborde le fantastique [2] à la télévision française. Belphégor (1965) fonctionnait sur les mêmes ingrédients. En 1968, Nostradamus Ou Le Prophète En Son Pays débute en mai 1968 (il y aura en tout 416 épisodes de 2 minutes jusqu'en 1975). Les fantômes, les loups, les magiciens, les golem ont émaillé la programmation depuis l'année 1951.

Un certain type de fantastique : les sociétés secrètes

Quelles soient ésotériques ou non, les sociétés secrètes font recette à la télévision française. Les Habits Noirs (1967) met en scène une société secrète de criminels qui domine le monde. Elle est dirigée par le colonel Bozzo-Crorona.

Belphégor raconte l'histoire d'un fantôme qui hante le Louvre et du Trésor des Rose-Croix. Les Compagnons De Baal est la production la plus connue après le chef d'œuvre de Claude Barma et Jacques Armand.

« En compulsant des vieux bouquins, j'ai été frappé par le fait que, dans le passé, les alchimistes n'étaient jamais poursuivis ou torturés en tant que tels. On les accusait d'hérésie, d'atteinte à la religion ou aux moeurs. Pour se défendre, ils se sont donc réunis en sociétés secrètes qui, venues du Moyen-Age, se sont dégradées avec le temps. Ce sont elles qui m'ont donné l'idée des Compagnons De Baal », déclare Jacques Champreux à Télé 7 Jours (n°431) [3].

Il ajoute qu'il est parti de la scène où Françoise aperçoit des hommes qui sortent un cercueil d'un cimetière. Il est alors reparti en aval pour expliquer pourquoi elle se trouvait là et en amont, il a déroulé l'histoire de l'enquête [4].

Un peu plus tard, Les Compagnons D'Eleusis se déroulent aussi dans un Paris de l'alchimie, de souterrains, de templiers. Fantômas fera aussi un détour par la télévision (de 1964 à 1967). Or il est l'incarnation du mal sans morale, apôtre d'un mal gratuit.

Le mélange des genres : policier et fantastique

Les Compagnons De Baal, mais c'était aussi le cas de Belphégor, sont deux fictions qui annoncent le mélange entre le policier et le fantastique. Il est vrai que Claude, Pierrot et Françoise ne sont pas des policiers au sens strict. Mais les enquêtes policières, dans la culture populaire, sont autant menées par des journalistes que des policiers. En ce sens, ces séries annoncent des fictions plus tardives comme La Brigade Des Maléfices (1970) en France ou X-Files aux Etats-Unis.

« Il y avait, chaque fois, un thème et un personnage surnaturel : une fée, un vampire, un fantôme, et même le diable en personne, pourquoi pas ? Toute la question était d'y croire ou de ne pas y croire. A nos yeux, la réponse était donnée puisque nous avions pris le parti de l'imagination [5] ».

L'introduction de ce feuilleton est assez éclairante quant aux canons du genre hybridé qui nous occupe. « La Brigade Des Maléfices ne figure sur aucun document officiel de la Préfecture de police. Personne dans le public ne soupçonne son existence, et pourtant chaque jour s'étend le champ de son activité. Bien des enquêtes menées par les plus fins limiers de la police judiciaire s'arrêtent soudain devant l'impossible, l'incroyable, le surnaturel. C'est alors qu'intervient Guillaume Martin Paumier, chef de la brigade des maléfices. Sherlock Holmes de la féerie, Maigret de la sorcellerie moderne, expert en sciences occultes, familier de l'invisible ; l'inspecteur Paumier ne refuse aucune voie ouverte sur l'inconnu [6] ».

La description du flic laisse penser à une série beaucoup plus actuelle et qui mélange elle aussi fantastique et policier. C'est la preuve, s'il en faut, que la veine est toujours aussi vivace. Je veux bien entendu parler de X-Files. Mais Mulder, et la boucle est bouclée, semble également le digne descendant de Claude Leroy.

Non seulement de par la description des personnages : seul contre tous. Mais aussi grâce à l'idée de conspiration, de société secrète qui domine le monde, en contrôlant les lieux significatifs tels que le judiciaire, le politique, la bourse et la pègre.

Personnages

Claude Leroy est journaliste à France Midi. Il reprend l'enquête d'un collègue sur le hold-up d'un fourgon postal rempli d'or. Le méfait a eu lieu 10 ans plus tôt, mais il semble que les truands qui l'ont accompli soient toujours là. Son collègue, en tous cas, a payé sa curiosité de sa vie et Claude est bien décidé à tirer tout cela au clair.

Jacques Darnot est un ancien journaliste du France Midi. Il est considéré comme fou, SDF et alcoolique. Il a perdu la tête quand sa femme et sa fille sont mortes noyées en mer. Depuis, il raconte d'étranges histoires concernant les Compagnons de Baal. Personne ne le prend au sérieux. Persécuté depuis cette époque parce qu'il en savait trop, puis exécuté quand il se décide à parler à Claude, le pauvre homme ne saura jamais que sa fille est vivante.

Hubert de Mauvouloir est le maître des Compagnons de Baal. Enfin, le pauvre homme a été assassiné et son cadavre est caché dans un mur de sa maison, mais c'est le seul nom constant sous lequel on désigne le maître. Il est aussi le maire de Blaingirey, le professeur Lomer et le gourou de la secte de Cosmochronos.

Une chose marque inévitablement quand on pense aux personnages de cette fiction : leurs noms. Baal est le premier des rois, mais celui qui porte ce nom est le journaliste héros. Est-ce innocent alors que le méchant est prétendument le comte de Saint-Germain ? Seuls des rois peuvent venir à bout d'autres rois.

Mauvouloir est également un nom « marqué ». Il ne faut pas attendre longtemps dans l'histoire pour comprendre que ce dernier ne veut pas du bien à l'humanité. Plus étonnant est peut-être le patronyme du commissaire. Lefranc semble en effet pointer, par ironie, qu'il est tout sauf honnête avec Leroy.

Au contraire, il se joue d'eux pour reprendre une expression utilisée par le journaliste. Il n'est franc qu'à la fin de l'histoire ! Enfin, nous ne pouvons noter qu'avec amusement que Cordier semble décidément un nom à la mode parmi les auteurs de séries françaises !

Quelques mots à propos de certains acteurs

Jacques Champreux, c'est bien lui qui a écrit le scénario. Il tient aussi le premier rôle du feuilleton . Il ne vient pas de nulle part, puisqu'il est le petit-fils de Louis Feuillade, le célèbre réalisateur de serial cinématographique (dont Fantômas).

Jean Hébert (crédité Herbert au générique), celui qui incarne Joseph, n'est autre que Popeck. C'est probablement une facette qu'on connait moins de lui, mais il était acteur avant tout. Il a aussi participé au Roi Et L'Oiseau, mais il était aussi du casting de Chéri Bibi et de plusieurs autres productions.

Claire Nadeau sera bien évidemment l'une des acolytes de Stéphane Collaro dans son Cocoricocoboy. Elle en était alors au tout début de sa jeune carrière. Sa filmographie s'est depuis bien allongée. Elle est notamment apparue dans On Connait La Chanson de Resnais ou Madame Irma de Didier Bourdon au cinéma ou les séries H et La Crim' au petit écran.

La filmographie de Jean Martin qui incarnait le maître s'apparente à un voyage au pays de la nostalgie des séries françaises. Il est de toutes celles qui ont été populaires, mais jamais dans des rôles principaux. Médecins De Nuit, Julien Fontanes Magistrat, Le Mari De L'Ambassadeur, Dossiers Disparus. Et puis, il fait la voix de l'oiseau dans le film d'animation Le Roi Et L'Oiseau.

Martine Redon incarne Liliane, René Dary est le commissaire Lefranc (il était déjà le commissaire Ménardier dans Belphégor)

Il aura fallu attendre 1989 pour que le feuilleton soit rediffusé. La raison ? Le Canard Enchaîné produit une caricature du général de Gaulle déguisé en maître des Compagnons de Baal. Du coup, les télévisions se sont encore plus méfiées d'une œuvre considérée comme subversive. Les éditions DVD permettent maintenant au grand public de revoir ce feuilleton .

[1]Les éléments contenus dans ce paragraphe sont issus du livre de Jacques Baudou et Jean-Jacques Schleret, Merveilleux, Fantastique Et Science-Fiction A La Télévision Française, Editions Huitième Art, INA, Paris, 1995.

[2]Il n'est pas certain que le feuilleton réponde aux critères strictes du fantastique élaborés par Todorov, mais l'usage veut qu'on classe ce type de production télévisuelle dans ce genre. Nous suivons.

[3]Il est cité dans le livre sur le fantastique et celui sur le policier de Baudou et Schleret

[4]Baudou Jacques, Schleret Jean-Jacques, Meurtres En Séries. Les Séries Policières De La Télévision Française, Huitième Art Editions, Paris, 1990, p. 82.

[5]Interview accordée par Claude-Jean Philippe à Télérama (n° 1124), citée par Baudou et Schleret dans Meurtres En Série, pp. 185-186.

[6]Monologue d'introduction de la série recopié par Baudou et Schleret dans Meurtres En Série.

Noiraude (la)

Cindy Willeme — 2012-01-10T11:33:18Z

Une vache qui téléphone à son psy. En voilà une drôle d'idée. C'est pourtant celle qu'ont eu Jean-Louis Fournier et Gilles Gay en créant « La Noiraude » en 1976. Diffusée en 1977 sur TF1 dans « L'île Aux Enfants », cette série animée française de 61 épisodes de 3 minutes vous a certainement laissé des souvenirs.

Cette série met en vedette une vache noire qui téléphone à son vétérinaire, qui représente ici son psychologue, auquel elle raconte ce qui la chagrine. Les problèmes de celle-ci sont multiples et frisent parfois le ridicule : elle voudra tantôt être une biche pour pouvoir vivre un conte de fée, elle sera tantôt angoissée car ses cornes deviennent molles, ou parce qu'elle a entendu dire que les mites font des trous dans les vaches.

Nous pourrions dans un premier temps penser que « La Noiraude » est une série animée pour enfants, ce qui en partie le cas, mais nous nous apercevrons bientôt que les thèmes vont un peu plus loin. En effet, l'un des scénarios nous relate les inquiétudes de la vache : celle-ci n'a pas gagné le concours de la plus belle vache car elle n'est pas assez grosse. La série approche donc ici le sujet tabou qu'est la recherche constante de la beauté et de minceur, et les préoccupations que cela peut engendrer.

De plus, la Noiraude espère qu'on ne l'apprécie pas que pour son lait mais aussi pour sa personnalité, ce qui peut se traduire par une volonté d'être reconnu pour qui on est en tant que personne et non pas pour ce qu'on peut fournir matériellement.

Remarquons que le vétérinaire a toujours une ou plusieurs solutions à ses problèmes, et que les épisodes se terminent constamment par un « happy end ».

Mais revenons un instant aux premières secondes de la série. « La Noiraude » fonctionne sur un système répétitif. Ainsi, même si le scénario est différent à chaque épisode, l'accroche est toujours la même :

Allo, je voudrais parler au vétérinaire...
Ne quittez pas je vous le passe !
Allo docteur, la Noiraude à l'appareil...
Qu'est ce qui ne va pas encore la Noiraude ?

Voici les 4 phrases récurrentes pour tout épisode de la série. Etant donné la longueur des épisodes qui est de 3 minutes, la répétition de ces phrases devient assez lassante au bout d'un moment. Mais ces petites phrases donnent le ton. En effet, la voix de la secrétaire au bout du fil renvoie à l'image que l'on se fait de la secrétaire aigrie et désagréable, alors que le docteur a une voix rassurante, et correspond au cliché du médecin patient et toujours prêt à aider quelqu'un dans le besoin.

D'un point de vue graphique, les images imitent la peinture à l'eau, ce qui leur donne un caractère très doux. Et bien que cette technique limite la transcription des détails, les expressions du personnage sont bien reconnaissables.

Ainsi, l'adaptation de nos petits soucis de la vie quotidienne au milieu animal est une idée originale, et cette caricature nous fera prendre conscience que les préoccupations humaines sont souvent grotesques. Mais « La Noiraude » est également destinée à faire sourire par ses situations ou ses propos, et reste malgré son âge, une série animée très agréable à regarder.

Leonard Nimoy

Sarah Sepulchre — 2012-01-06T11:47:06Z

Leonard Nimoy a écrit deux autobiographies. « Je Ne Suis Pas Spock » en 1977 et « Je Suis Spock » en 1995. Et peut-être que tout est dit dans ces deux titres...

Leonard Nimoy est évidemment le Vulcain le plus connu de l'univers, plus spécifiquement de l'univers de Star Trek. C'est dans un épisode d'une série précédente de Gene Roddenberry (Le Lieutenant, 1963-1964) qu'il a été repéré par le producteur exécutif.

Il incarne Spock de 1966 à 1969. Son visage austère convient parfaitement bien à l'officier scientifique de l'Enterprise. En effet, le personnage est surtout connu pour le conflit qui l'anime. Il est partagé entre la raison que lui confère sa nature vulcaine héritée de son père et les émotions que lui procure sa moitié humaine, héritée de sa mère. Il voudrait être un Vulcain parfait, uniquement mû par la logique, mais ses intuitions humaines ne cessent de resurgir et de l'effrayer.

Ce rôle lui a rapporté trois Emmy Awards , entre autres. Il a aussi participé à la reprise de la série à la fin des années '70. Il n'apparaissaît que dans deux épisodes sur les 11, mais il a aussi accepté de faire partie du film qui a directement suivi. Le premier de la franchise Star Trek.

Ce ne sera pas la fin de sa participation à l'univers de Gene Roddenberry puisqu'il réalise le troisième et le quatrième film en 1984 et 1986. Ce dernier est d'ailleurs le film le plus reconnu par la critique et celui qui a le mieux marché au box-office. Star Trek représente donc une grosse partie de sa carrière d'acteur et de réalisateur.

A l'annulation de Star Trek en 1969, il enchaîne avec une autre fiction de légende : Mission : Impossible. Il y remplace Martin Landau. Ce qui est drôle, c'est que les deux acteurs ont joué dans des space opera (Star Trek pour Nimoy et Cosmos 1999 pour Landau), qu'ils se succèdent dans Mission : Impossible et que le rôle de Spock avait initialement été proposé à Martin Landau.

Dans Mission : Impossible, Leonard Nimoy incarne Paris, l'expert en déguisement et ancien magicien. On peut imaginer qu'après trois ans passés dans la peau d'un Vulcain qui réprime ses émotions, jouer un homme qui se travestit sans cesse a du être jouissif. Il participera aux saisons quatre et cinq.

Pour terminer avec ce chapitre série, il faut savoir qu'il est aussi apparu dans des épisodes de Dragnet, La Quatrième Dimension ou Columbo...

La carrière d'acteur de Leonard Nimoy se décline au cinéma, à la télévision, au théâtre. Elle est bien fournie et pourtant, elle est pratiquement l'arbre qui cache la forêt.

Il a aussi réalisé la version américaine de Trois Hommes Et Un Couffin en 1987. Il a également fait des voix off pour des documentaires et des films d'animation comme Transformers (le long métrage d'animation en 1986), The Pagemaster en 1994.

Plus récemment, il a participé à un épisode de Futurama et des Simpsons. Il a aussi prêté sa voix au jeu vidéo, Civilization IV. Il a écrit une pièce de théâtre, Vincent, basée sur la pièce Van Gogh de Phillip Stephens. Il a participé à un comic book, Primortals, publié par Tekno Comix en 1995. Il s'agit d'une histoire de science-fiction qui lui a été inspirée par des conversations avec Isaac Asimov. Il est poête et musicien. En 2000, il a été nommé docteur honoris causat [1] de l'Université d'Antioch pour son travail sur l'Holocauste.

Mais le domaine dans lequel il s'illustre le plus est la photographie. Il l'a jadis étudiée à l'Université de Californie de Los Angeles (UCLA), mais il n'a jamais terminé son cursus. Cela ne l'a évidemment pas empêché de poursuivre son travail artistique. Il expose pour la première fois ses clichés en 1973. Il est toujours photographe à l'heure actuelle. Ses œuvres sont visibles, notamment sur internet, sur son site leonardnimoyphotography.com.

Il a également désiré s'investir concrètement pour le développement des arts modernes. Avec sa deuxième femme, il a créé une fondation à son nom qui est destinée à encourager les artistes contemporains. Elle les soutient en leur octroyant des aides financières et en leur fournissant des espaces de travail. Le but est aussi de mettre en relation les artistes entre eux, les artistes et des mécènes, les artistes et les institutions qui peuvent leur apporter leur soutien.

Au moment où il créait sa fondation, en 2003, il a annoncé qu'il prenait sa retraite d'acteur, mais il a cependant accepté de reprendre le rôle du Vulcain aux oreilles pointues pour le onzième film Star Trek sorti en 2009. Je vous le disais : « Je Ne Suis Pas Spock » et « Je Suis Spock »... Tout est dit.

[1]Honorary Doctorate of Humane Letters

TMNT : Les Tortues Ninja

Tilman Villette — 2011-12-29T12:40:00Z

Véritables phénomènes de société dans les cours de récré à la fin des années '80 et début des années '90, les Tortues Ninja ont fait les beaux jours des enfants et des adolescents grâce à la diffusion de dessins animés rythmés et cool, et à une opération marketing savamment orchestrée. Jouets, nourriture, vaisselle, déguisements,... Nos quatre amis verdâtres se sont déclinés à toutes les sauces dans un engouement qui a pu laisser de nombreux parents perplexes.

Toutefois, comme toutes modes, au bout d'un moment la turtle mania s'est doucement calmée pour ne plus devenir au fil des ans qu'un doux souvenir amusé de notre jeunesse, lorsque l'on s'amuse entre amis à se rappeler les émissions que l'on regardait durant notre enfance.

Si les dessins animés ont disparu des écrans et que le marketing intensif a été remplacé par d'autres, les Comics sur les Tortues Ninja, ont eux continués à paraître et à rencontrer du succès auprès des fans invétérés. C'est donc avec une certaine surprise et, il faut l'avouer, un faible déferlement d'intérêt que le projet d'un long-métrage sur les tortues mutantes a été accueilli en 2007.

Ce n'était pas néanmoins la première fois que les Tortues Ninja investissaient le grand écran. On se souvient, ou pas, des trois films « live » qui sont sortis en 1987, 1991 et 1993, de qualités plutôt médiocres. Mais il s'agit cette fois-ci d'un film d'animation en images de synthèse, un format qui semble plus approprié aux aventures parfois cartoonesques des tortues et qui offrent aux créateurs une marche de manœuvre beaucoup plus grande.

D'un point de vue technique, si le film de Kevin Munroe ne se hisse pas au niveau d'excellence des rois Pixar, la qualité est tout à fait correcte et se révèle même impressionnante lors des nombreuses scènes d'action, bien servies par une caméra virevoltante et une jolie lisibilité. Là où par contre on repassera peut-être, c'est du point de vue de l'histoire, passable sans être d'une originalité folle.

Le plus surprenant se situe peut-être en début de métrage. En effet, le récit débute bien après les aventures que l'on a pu connaitre par le passé. Les Tortues Ninja ne sont plus les justiciers bien connus de la cité de New-York depuis qu'elles ont vaincus Shredder.

Leonardo, le leader de la bande est parti s'exiler en Amérique du Sud afin de se perfectionner et d'atteindre la sérénité pour être un bon chef, Donatello le surdoué est devenu réparateur de pc à domicile, Michelangelo travaille comme animateur d'anniversaire tandis que Raphael est dans le secret un redresseur de torts, solitaire et violent.

Leur vieux maître rat et « père adoptif » Splinter essaie tant bien que mal de maintenir la cohésion au sein de cette « famille ». De plus, il sent qu'une menace plane sur New York. En effet, Max Winters, un richissime industriel, prévoit de se construire une vaste armée pour conquérir le monde. Les Tortues Ninja, aidées de leurs amis fidèles April O'Neil et Casey Jones, vont devoir à nouveau livrer bataille ensemble pour sauver la ville...

Le scénario parait simpliste mais c'est bien parce que je vous le résume, car a l'écran les éléments s'enchaînent rapidement sans parfois d'explication pour les néophytes à l'univers des Tortues Ninja, si bien que les non-initiés seront sûrement laissés sur le carreau.

C'est bien là, le gros problème du film : il est impossible de déterminer le véritable cœur de cible. Trop compliqué et violent pour les enfants, trop simple pour les adultes, « TMNT : Les Tortues Ninja » nouvelle version semble cantonné à ne séduire complètement que les 12-14 ans. En conclusion, un film heureusement efficacement emballé, mais assurément un peu vain.

Tremors

Nathanaël Picas — 2011-11-23T10:02:39Z

A l'origine était un mauvais film d'horreur largement inspiré des Dents De La Mer : Tremors. Un épouvantable navet tourné par Ron Underwood qui mettait en scène le très chevelu Kevin Bacon aux prises avec un monstre des terres munis de grandes dents et de tentacules.

Le film est tellement mauvais qu'il semble sorti tout droit des 70's alors qu'il est en réalité un pur produit des années 90. Mais peut-être faut-il se souvenir qu'à l'époque, les films d'horreur étaient tombés en désuétude ? Il a fallu le succès colossal d'un Scream pour donner un nouveau souffle aux films de genre.

Tremors, le film, avait malgré tout réussi à creuser son petit trou dans le monde de l'épouvante grâce à son humour et son ton plutôt décomplexé. Voilà un film qui ne se prenait pas au sérieux et qui assumait son statut de nanar bon à louer en K7 vidéo lors d'une soirée arrosée entre amis.

Le film avait d'ailleurs suffisamment marché à la location pour être affublé de 3 suites toutes aussi affligeantes.

C'est en 2003 que le réseau Sci-Fi lance la série inspirée du film. Créée par Brent Maddock, Nancy Robert et S.S. Wilson, la série raconte les histoires d'un petit village perdu dans le désert du Nevada : Perfection.

Si le village n'est pas très peuplé, c'est parce qu'il a la particularité d'être régulièrement visité par un ver préhistorique géant. Puissant, doté de tentacules et de dents, le ver surgit souvent par le sol pour satisfaire sa faim de viande fraîche. De quoi faire fuir la plupart d'entre nous.

Et pourtant, les villageois restent bravement attachés à leur bourgade. Ils ont même appris à vivre en une espèce d'harmonie avec le ver. Ils savent prévenir de ses attaques et sont armés au cas où il se montrerait un peu trop affamé.

Certains lui trouvent même une réelle utilité : en faisant fuir les touristes et les investisseurs, le ver garantit une stabilité au village et le protège d'une évolution forcée qu'il ne souhaite pas. En gros : on reste chez nous, les autres restent chez eux. On fait comme on a toujours fait, on préserve notre petite communauté et on se marie entre cousins... Tant pis pour la qualité de nos chromosomes.

De fait, on s'interroge rapidement sur les capacités intellectuelles de certains personnages dès l'épisode pilote . Commençons par Tyler Reed, le héros : un beau gosse qui décide pour une raison connue de lui seul de venir s'installer dans ce village au risque de voir une tentacule lui lécher les pieds tous les matins. Vachement fortiche l'agent immobilier qui l'a persuadé de s'installer dans la région.

Mais ma préférence va à Burt Gummer : le Marine bourrin qui se croit encore au Vietnam et qui se fait fort de protéger le village. Il s'est d'ailleurs construit un abris antiatomique à l'épreuve des attaques du ver. Gros cigare, la casquette vissée sur la tête, le treillis et les armes à feu prêtes à tirer, il a tout de la bonne caricature. Tout simplement bête et méchant.

Mais le véritable danger du village vient plutôt d'un promoteur qui essaie par tous les moyens d'éliminer le ver et d'enfin attirer les investisseurs pour créer un immense espace commercial.

La métaphore est superbe : un ver géant de la préhistoire contre le capitalisme effréné. Mon Dieu, c'est Karl Marx qui doit être content. Pas étonnant qu'après 13 petits épisodes, Tremors est retourné au néant auquel il appartient.

Allons, ne soyons pas mauvaise langue : la série reste à la hauteur du film. C'est-à-dire nulle. Mais c'est pour ça qu'on l'aime.

Secret Show (le)

Cindy Willeme — 2011-11-17T13:20:00Z

Nous avons tous nos petits secrets. Et le Secret Show en sait quelque chose. Le Secret Show c'est une série d'animation qui a pour personnages principaux des agents secrets des plus spéciaux, qui effectuent des missions secrètes, et cela dans le but de protéger La chose secrète. C'est certain, nous sommes ici à l'apogée de la « secrétitude ».

Réalisée sur un ton complètement décalé, la série met en scène une panoplie de personnages plus drôles les uns que les autres.

Les agents Victor Volt et Anita Knight, premièrement, sont nos deux héros. Les deux équipiers travaillent pour l'organisation ultra-secrète U.Z.Z et vont ainsi être envoyés à travers le monde pour contrer les plans machiavéliques de leurs ennemis.

Les missions leur sont assignées par leur chef dont le nom change quotidiennement, et cela pour des mesures de sécurité comme il ne cesse de le répéter. Il prendra tantôt le nom de « Frisottis Mouton Joli », « Trémousse Du Popotin », ou encore « Bidon Rebondi ». Vous l'aurez compris, des surnoms ridicules qui ne manquent pas d'amuser les personnages. Nous ne saurons d'ailleurs jamais son véritable nom.

Mais l'UZZ comprend également en son sein Professeur Professeur, le spécialiste des gadgets de la bande dont les inventions vont plus d'une fois sauver la vie de nos héros.

A leurs côtés se trouve l'agent spécial Ray qui fournit son aide à Victor et Anita mais agit davantage en arrière plan. Nous l'apercevrons notamment au début de chaque épisode lorsque lui et ses agents interrompent et « nettoient » l'émission de Mamy Gâteau et ses doudous lapins, car comme il l'annonce « cette tranche horaire est réquisitionnée par le Secret Show ».

Du côté des méchants, nous retrouvons Docteur Docteur. Elle est à la tête de l'organisation diabolique et a pour ambition de diriger le monde.

A côté de ces personnages nous en avons d'autres qui n'ont rien à voir avec les intrigues mais qui occupent une grande place au sein de la série, je veux ici parler de Mamy Gâteau qui commence à pousser la chansonnette au début de chaque émission, accompagnée de ses doudous lapins. Ces mignons petits lapins roses feront parfois une brève apparition en plein milieu des épisodes à des moments et endroits les mois attendus.

The Secret Show est une série d'animation britannique réalisée par Andrea Tran et Tony Collingwood en 2006. Cette série a été diffusée pour la première fois en France en 2008 et compte aujourd'hui 52 épisodes de 13 minutes.

Ce qui a très certainement fait et fait toujours la force de cette série est qu'elle use d'un humour décalé, un humour pris au second degré. The Secret Show se moque de lui-même et désire de la même façon mettre en avant le ridicule des films et séries d'espionnage.

On retrouve ainsi nos deux héros armés de pistolets laser qui ressemblent davantage à des jouets pour enfants que de réelles armes. Victor et Anita se retrouvent également dans le générique de début durant lequel ils ne font que bredouiller la mélodie avec des « da da di da da », le tout accompagné d'une danse plutôt ringarde.

Vous l'aurez compris, nous ne sommes pas ici face à une série d'animation sérieuse, elle est d'ailleurs destinée davantage aux enfants qu'aux adultes.

Malgré certains points négatifs tels que l'aspect un peu trop répétitif des épisodes, la série a certains atouts non négligeables. Elle parvient notamment à déranger les clichés trop souvent aperçus dans les films d'espions et d'agents secrets, en y apportant sa petite touche britannique.

The Secret Show est de plus une série très dynamique aux images hautes en couleur et offrira un bon moment de plaisir pour toute la famille.

Cross-over

Sarah Sepulchre — 2011-11-16T11:12:47Z

Quel plaisir de voir le docteur Susan Lewis dans les rues de New York aux côtés de Faith Yokas. Chloé, la soeur du médecin, n'a plus donné signe de vie depuis un certain temps. Elle n'a plus de nouvelles de sa nièce. Susan s'envole pour New York et demande l'aide de la police.

Susan Lewis dans un épisode d'une série qui n'est pas la sienne, cela s'appelle un cross-over . C'est à-dire un épisode d'une série qui accueille un ou plusieurs personnages d'une autre fiction. Il peut également s'agir d'une histoire en deux parties qui commence dans une série et se termine dans l'autre.

Ainsi Jarod et Samantha Carter puis Jarod et Rachel Burke ont enquêté ensemble dans les épisodes du Caméléon et de Profiler. Les brigades de police de Baltimore et de New York ont également associé leurs talents dans des cross-over reliant Homicide et New York District.

Les acteurs du soap opera Days Of Our Lives (Des Jours Et Des Vies) qui sont sensés être les collègues de Joey Tribbiani ont rencontré les amis de ce dernier (inutile de préciser qu'il s'agissait des 5 autres Friends).

Généralement les cross-over sont facilités par le fait qu'ils unissent deux séries diffusées par la même chaîne, parfois lors de la même soirée. C'était le cas de Urgences et New York 911 dont nous venons de parler. Elles sont diffusées par NBC (et, en plus elles ont le même producteur , John Wells).

C'est ainsi qu'on a pu voir Buffy (Buffy Contre Les Vampires) former le numéro de téléphone d'Angel en première partie de la soirée sur la Warner Bros et Angel décrocher une heure plus tard. Pour la petite histoire, Buffy a raccroché avant d'avoir parlé. Dans ce cas, le cross-over réunit une série et son spin-off (une série dérivée d'une autre), ce qui est encore plus facile.

Il est plus rare qu'un cross-over passe d'une chaîne à une autre. C'est pourtant arrivé au moins une fois, quand Ally a rencontré Bobby. Je parle bien entendu du cross-over entre les séries Ally McBeal sur la Fox et The Practice sur ABC . Mais dans ce cas, il s'agissait de deux productions d'un même auteur : David E. Kelley.

Parfois ce phénomène a des conséquences intéressantes. A la fin de Homicide, le personnage de John Munch (et par conséquent l'acteur Richard Belzer) passe dans la série New York Unité Spéciale. Une série créé par Dick Wolf et dérivée de New York District. Munch avait déjà collaboré avec les officiers new yorkais lors de plusieurs cross-over . C'est à ma connaissance, le seul transfert définitif d'un personnage vers une autre série.

On pourrait évidemment se demander à quoi ça sert. Martin Winkler dans son livre Les miroirs de la vie. Histoires des séries américaines donne un élément de réponse. Il dit qu'ainsi cela incite le public d'une série connue à regarder une autre série moins célèbre.

NBC place de plus en plus d'espoir dans New York 911, c'est probablement la raison du cross-over avec Urgences, une série du même ton et surtout le porte-drapeau de la chaine. Les cross-over sont également des clins d'yeux adressés aux fans des séries.

Et puis, c'est tout simplement très amusant.